прошедшие мероприятия
mader nort
4 сезон (2026-2027)
3 сезон (2025-2026)
2 сезон (2024-2025)
1 сезон (2023-2024)
0 сезон (2022-2023)
танцы без
музыкально-пластический VR-перформанс
хореографическое действо, сопровождаемое фортепианной музыкой нидерландского минималиста симеона тен хольта и VR-искусством. перформанс о психологических проблемах нашего времени и попытке их преодоления, о поиске себя, об открытии новых реальностей и состояний. поиск покоя и красоты. но за что же хвататься мне? на что надеяться? или на кого?
симеон тен хольт:
«мои руки хватаются за то, чего не может "охватить" мой разум <…> я нахожусь в темноте, хватаясь за реальность, которую я (будучи воплощением) воспринимаю только как туманность, как ощущение»
как композитор пытается «найти» музыкальный материал в процессе игры за фортепиано и развить его музыкальный потенциал, так и пластика тела в сочетании с VR-ом стремятся выйти в своё новое качество, «обрести форму без какого-либо заранее определенного плана» и отразить «стремления к неизвестной цели» (симеон тен хольт)
фортепиано:
владислав фёдоров
хореография:
елена васильева
VR-художница:
надежда бей
запись:
ярослав коваленко
симеон тен хольт:
«мои руки хватаются за то, чего не может "охватить" мой разум <…> я нахожусь в темноте, хватаясь за реальность, которую я (будучи воплощением) воспринимаю только как туманность, как ощущение»
как композитор пытается «найти» музыкальный материал в процессе игры за фортепиано и развить его музыкальный потенциал, так и пластика тела в сочетании с VR-ом стремятся выйти в своё новое качество, «обрести форму без какого-либо заранее определенного плана» и отразить «стремления к неизвестной цели» (симеон тен хольт)
фортепиано:
владислав фёдоров
хореография:
елена васильева
VR-художница:
надежда бей
запись:
ярослав коваленко
петербург. за пределом
медиаинсталляция
медиаинсталляция творческого объединения mader nort, исследующая культурный код петербурга через новые медиа, звук и ковёр-карту города. вдохновлённая «медным всадником» пушкина, она соединяет тему борьбы водной стихии и человеческой воли с авторской музыкой как точкой входа в расшифровку городских смыслов
спектакль отменяется
балет
мультижанровый спектакль, где музыка, танец и сценическое пространство становятся частью единого живого высказывания. на исторической сцене особняка мясникова зрители увидят новый формат на расстоянии нескольких шагов: пианисты (ярослав коваленко, владислав фёдоров, кузьма алфёров), исполняющие музыку эрика сати, и два танцора-хореографа (владимир варнава и александр челидзе) пытаются поставить спектакль, который… отменяется. в программе — размышления о честности артиста с собой и зрителем, о выборе между сложным творчеством и «простым» сюжетом, об «идеальном спектакле» без ограничений
премьера спектакля состоится в рамках фестиваля медиаискусства digital rain 2026
технический партнер и центр юзабилити и смешанной реальности университета итмо.
хореографы и исполнители
александр челидзе
владимир варнава
музыканты
мадер норт* (mader nort)
ярослав коваленко
владислав федоров
кузьма алфёров
драматург константин федоров
художник по свету ксения котенева
vr/ar продакшен: илья домнинс, кладкевич яков, дарья фролова
художник сергей илларионов
продюсер проекта
валентина овчинникова
при поддержке культурного пространства «особняк мясникова»
премьера спектакля состоится в рамках фестиваля медиаискусства digital rain 2026
технический партнер и центр юзабилити и смешанной реальности университета итмо.
хореографы и исполнители
александр челидзе
владимир варнава
музыканты
мадер норт* (mader nort)
ярослав коваленко
владислав федоров
кузьма алфёров
драматург константин федоров
художник по свету ксения котенева
vr/ar продакшен: илья домнинс, кладкевич яков, дарья фролова
художник сергей илларионов
продюсер проекта
валентина овчинникова
при поддержке культурного пространства «особняк мясникова»
русский кайрос
концерт
open-air исполнение пост-рок альбома «русский кайрос» творческого объединения mader nort совместно с саксофонистом сергеем летовым и творческой лабораторией «переплёт».
альбом посвящён «королеве метамодерна» — петербургскому композитору настасье хрущёвой. в музыке соединяются рок, фольклор, фри-джазовая импровизация, русская классика и минимализм, погружая слушателя в 40-минутный поиск красоты и дрейф по аффектам.
закрыть
мой рубцов
спектакль
коля – педагог дополнительного образования – рассказывает о своем знакомстве с творчеством поэта николая рубцова. он встречает красивую девушку люду, и она раскрывает для него всю полноту творчества этого поэта и коля влюбляется в люду. страстные и странные отношения, замешанные на алкоголе и любви к поэзии, приводят к плачевным, хоть и предсказуемым результатам.
режиссер - екатерина шихова
драматург - владимир антипов
художник - екатерина гофман
художник по свету - катерина мельникова
музыкальное оформление - творческое объединение mader nort
исполнители:
коля – владимир антипов
люда – любовь яковлева
баян – екатерина виноградова
режиссер - екатерина шихова
драматург - владимир антипов
художник - екатерина гофман
художник по свету - катерина мельникова
музыкальное оформление - творческое объединение mader nort
исполнители:
коля – владимир антипов
люда – любовь яковлева
баян – екатерина виноградова
незначительный концерт #3
концерт
18 сентября на театральной площадке «узел» прошёл третий «незначительный концерт» творческого объединения mader nort
путешествие в русском экзистенциальном плацкарте по граням и плоскостям русского культурного кода в лучших традициях «академического андеграунда»: избранные образцы современной музыки, рока и фольклора, поэзии и хореографии, а также мемы и блистательный конферанс
концерт-фантасмагория, посвящённый теме русской дороги, поиска своего пути, предчувствия счастья и недостижимости «петушков»
на нечётной стороне
участие в концерте
концерт-посвящение творчеству поэтов-обэриутов: даниила хармса, александра введенского, николая заболоцкого, николая олейникова.
литературное объединение обэриу заявило о себе на вечере «три левых часа», который прошел 24 января 1928 года в доме печати на фонтанке, 21. на той же, нечетной стороне фонтанки по адресу фонтанка, 49 а располагается новая сцена александринского театра, носящая имя театрального реформатора всеволода мейерхольда, который также, как и обэриуты, оказал существенное влияние на мировую культуру второй половины xx века. поэты группы тоже вдохновлялись театральными экспериментами создателя «биомеханики», а ученик мейерхольда игорь терентьев организовал при доме печати театральную лабораторию, где незадолго до вечера «три левых часа» поставил гоголевского «ревизора». этой историей обусловлена коллаборация двух институций и рождение концерта.
в программе десять музыкальных произведений, вдохновлённых творчеством обэриутов.
литературное объединение обэриу заявило о себе на вечере «три левых часа», который прошел 24 января 1928 года в доме печати на фонтанке, 21. на той же, нечетной стороне фонтанки по адресу фонтанка, 49 а располагается новая сцена александринского театра, носящая имя театрального реформатора всеволода мейерхольда, который также, как и обэриуты, оказал существенное влияние на мировую культуру второй половины xx века. поэты группы тоже вдохновлялись театральными экспериментами создателя «биомеханики», а ученик мейерхольда игорь терентьев организовал при доме печати театральную лабораторию, где незадолго до вечера «три левых часа» поставил гоголевского «ревизора». этой историей обусловлена коллаборация двух институций и рождение концерта.
в программе десять музыкальных произведений, вдохновлённых творчеством обэриутов.
танцы без
музыкально-пластический VR-перформанс
хореографическое действо, сопровождаемое фортепианной музыкой нидерландского минималиста симеона тен хольта и VR-искусством. перформанс о психологических проблемах нашего времени и попытке их преодоления, о поиске себя, об открытии новых реальностей и состояний. поиск покоя и красоты. но за что же хвататься мне? на что надеяться? или на кого?
симеон тен хольт:
«мои руки хватаются за то, чего не может "охватить" мой разум <…> я нахожусь в темноте, хватаясь за реальность, которую я (будучи воплощением) воспринимаю только как туманность, как ощущение»
как композитор пытается «найти» музыкальный материал в процессе игры за фортепиано и развить его музыкальный потенциал, так и пластика тела в сочетании с VR-ом стремятся выйти в своё новое качество, «обрести форму без какого-либо заранее определенного плана» и отразить «стремления к неизвестной цели» (симеон тен хольт)
фортепиано:
владислав фёдоров
хореография:
елена васильева
VR-художница:
надежда бей
запись:
ярослав коваленко
симеон тен хольт:
«мои руки хватаются за то, чего не может "охватить" мой разум <…> я нахожусь в темноте, хватаясь за реальность, которую я (будучи воплощением) воспринимаю только как туманность, как ощущение»
как композитор пытается «найти» музыкальный материал в процессе игры за фортепиано и развить его музыкальный потенциал, так и пластика тела в сочетании с VR-ом стремятся выйти в своё новое качество, «обрести форму без какого-либо заранее определенного плана» и отразить «стремления к неизвестной цели» (симеон тен хольт)
фортепиано:
владислав фёдоров
хореография:
елена васильева
VR-художница:
надежда бей
запись:
ярослав коваленко
парад эрика сати
французский институт в санкт-петербурге, творческое объединение mader nort и театр-лаборатория анны белич представляют проект «парад», приуроченный к 100-летию со дня памяти композитора эрика сати — главного эксцентрика XX века и гения странностей
артисты mader nort исполнят культовые сочинения французского композитора — знаменитые «гноссиенны» и «гимнопедии», вошедшие в саундтреки к десяткам фильмов, а также «дряблые прелюдии для собаки», «сушёные эмбрионы», «донимающие грешки» и другие. мероприятие сопровождается перформативным конферансом и фрагментами живой кинохроники
также музыканты mader nort исполнят свою версию фортепианного переложения балета «парад» по сценарию жана кокто для постановки театра-лаборатории анны белич с её авторской хореографией
лекторы:
музыканты:
артисты mader nort исполнят культовые сочинения французского композитора — знаменитые «гноссиенны» и «гимнопедии», вошедшие в саундтреки к десяткам фильмов, а также «дряблые прелюдии для собаки», «сушёные эмбрионы», «донимающие грешки» и другие. мероприятие сопровождается перформативным конферансом и фрагментами живой кинохроники
также музыканты mader nort исполнят свою версию фортепианного переложения балета «парад» по сценарию жана кокто для постановки театра-лаборатории анны белич с её авторской хореографией
лекторы:
музыканты:
- владислав фёдоров - фортепиано
- алина федосеева - фортепиано
- мария попова - флейта
- ярослав коваленко - ударные
- анна белич - хореограф-постановщик
- мария лукка - художник-постановщик
- андрей лысюк - видеограф
- алёна корнилова - художник компьютерной графики
- полина баженова - танец
- анна карасик - танец
- карина гараева - танец
- артём малов - танец
- илья разумов - танец
- глеб тихомиров - танец
сквозь
фольклорное действо
современная музыка, рок, фольклор, обрядовость, авторская хореография, русский код – квинтэссенция «академического андеграунда», сквозь призму которого для зрителя раскроется цикличность жизни и амбивалентность смерти.
перформанс основан на идее жизни как череды обрядов, пронизывающих человеческое существование, и смерти как перехода и обновления, которая присуща традиционному русскому мироощущению. смерть выступает в роли непрошенного, но чуткого спутника жизни, открывающего глаза на её красоту.
«сквозь» – это попытка расшифровать русский культурный код и обнажить живую традицию, соединяющую песню и колокольный звон с «искрой электричества» в груди, как завещал александр башлачёв.
композиторы:
хореография:
перформанс основан на идее жизни как череды обрядов, пронизывающих человеческое существование, и смерти как перехода и обновления, которая присуща традиционному русскому мироощущению. смерть выступает в роли непрошенного, но чуткого спутника жизни, открывающего глаза на её красоту.
«сквозь» – это попытка расшифровать русский культурный код и обнажить живую традицию, соединяющую песню и колокольный звон с «искрой электричества» в груди, как завещал александр башлачёв.
композиторы:
хореография:
«пушкиниада»
литературно-музыкальный перформанс
16 августа, в историческом здании усадьбы державина, мы дадим бал «пушкиниада». будут песни, будут танцы, будут гадания, сказки, стихи, дискуссии о роли поэта в истории россии и, конечно, александр сергеевич «собственной персоной»
масштабное событие будет включать в себя интерактивный променад по старинной усадьбе, погружение в творчество главного русского поэта вместе с актёрами и музыкантами, перформанс в лучших традициях академического андеграунда и мультижанровую рефлексию на тему поэзии и поэтов
пушкин, глинка, русский рок, фольклор, настасья хрущёва, аукцЫон — сочетая несочетаемое, продолжая бесконечный поиск красоты во всём и исследование русского кода, mader nort постарается ответить на вопросы о роли поэта в «век нынешний и век минувший», в эпоху пушкина и державина с одной стороны и в эру мемов и нейросетей — с другой
масштабное событие будет включать в себя интерактивный променад по старинной усадьбе, погружение в творчество главного русского поэта вместе с актёрами и музыкантами, перформанс в лучших традициях академического андеграунда и мультижанровую рефлексию на тему поэзии и поэтов
пушкин, глинка, русский рок, фольклор, настасья хрущёва, аукцЫон — сочетая несочетаемое, продолжая бесконечный поиск красоты во всём и исследование русского кода, mader nort постарается ответить на вопросы о роли поэта в «век нынешний и век минувший», в эпоху пушкина и державина с одной стороны и в эру мемов и нейросетей — с другой
северный фолк
концерт
в суровой мгле скандинавских рун и тёмной ряби норвежских фьордов, в театральной темноте, перебиваемой сине-белым мерцанием и туманом звучит этническая и средневековая музыка северной европы в авторской интерпретации современных композиторов
премьера инструментальных и вокальных сочинений дмитрия касаткина и екатерины виноградовой в исполнении PinAkkolada DUO, владислава фёдорова и композиторов
премьера инструментальных и вокальных сочинений дмитрия касаткина и екатерины виноградовой в исполнении PinAkkolada DUO, владислава фёдорова и композиторов
незначительный концерт #2
концерт
6 января 2026 года на сцене площадки «узел» мы смеялись и плакали, преисполнялись и переполнялись в кругу друзей — старых и новых, горячо любимых актёров, режиссёров, хореографов и, конечно, музыкантов — артистов mader nort
звучали застольные песни, сонаты, частушки, романсы, стихи, тосты и всё это под фирменной шубой академического андеграунда
в программе: егор летов, сергей рахманинов, александр введенский, олег лёгкий, павел карманов, настасья хрущева и многие другие
участвовали: дехиар гусев, наталья шишина, владимир антипов, роман муромцев, артисты mader nort и секретные гости
звучали застольные песни, сонаты, частушки, романсы, стихи, тосты и всё это под фирменной шубой академического андеграунда
в программе: егор летов, сергей рахманинов, александр введенский, олег лёгкий, павел карманов, настасья хрущева и многие другие
участвовали: дехиар гусев, наталья шишина, владимир антипов, роман муромцев, артисты mader nort и секретные гости
сон левинсона
музыкальный перформанс
спектакль «сон левинсона» с музыкальным оформлением mader nort; мечтания и сны знаменитого петербургского архитектора-конструктивиста евгения левинсона, минимализм в музыке, в пластике человеческого тела и сценическом действии
«архитектура – это застывшая музыка», говорил фридрих шеллинг; «говорить о музыке – всё равно что танцевать об архитектуре», говорил фрэнк заппа. в пластическом перформансе сони дымшиц танец застывает, архитектура оживает, а музыка повествует без нарратива, погружая слушателя в отстраненное созерцание неспешно сменяющих друг друга паттернов, эмоций и состояний
состав инструментов – фортепиано, маримба, арфа, баян и модульный синтезатор – не только охватывает все виды тембров (духовой, ударный и струнный), но и визуально и графически рифмуется с линиями и формами, вертикалями и горизонталями архитектуры конструктивизма, формируя сценическое пространство
«для нас тема архитектуры ярко раскрылась в музыке минимализма, которая строится из повторяющихся паттернов, как из кирпичиков или блоков. <…> Минимализм заостряет внимание на мельчайшем изменении в музыкальной ткани. Паттерны повторяются из раза в раз, происходит настоящее погружение в звук. И когда наконец происходит какое-то изменение, оно становится событием, вызывающим сильную эмоциональную реакцию» (с) mader nort
почему левинсон? в мае 2025 года состоялся первый фестиваль театра, музыки и архитектуры, посвященный евгению левинсону. архитектор евгений левинсон – модернист, человек ХХ века, мечтатель. среди его проектов – пискарёвский мемориал и здание, в котором находится театр особняк, памятник архитектуры конструктивизма. пик творческой активности левинсона пришёлся на самые, казалось бы, нетворческие времена – 1930-е
режиссёр:
соня дымшиц
актёр:
женя анисимов
композиторы:
музыканты:
анастасия цветкова
художник по свету:
василий ковалёв
«архитектура – это застывшая музыка», говорил фридрих шеллинг; «говорить о музыке – всё равно что танцевать об архитектуре», говорил фрэнк заппа. в пластическом перформансе сони дымшиц танец застывает, архитектура оживает, а музыка повествует без нарратива, погружая слушателя в отстраненное созерцание неспешно сменяющих друг друга паттернов, эмоций и состояний
состав инструментов – фортепиано, маримба, арфа, баян и модульный синтезатор – не только охватывает все виды тембров (духовой, ударный и струнный), но и визуально и графически рифмуется с линиями и формами, вертикалями и горизонталями архитектуры конструктивизма, формируя сценическое пространство
«для нас тема архитектуры ярко раскрылась в музыке минимализма, которая строится из повторяющихся паттернов, как из кирпичиков или блоков. <…> Минимализм заостряет внимание на мельчайшем изменении в музыкальной ткани. Паттерны повторяются из раза в раз, происходит настоящее погружение в звук. И когда наконец происходит какое-то изменение, оно становится событием, вызывающим сильную эмоциональную реакцию» (с) mader nort
почему левинсон? в мае 2025 года состоялся первый фестиваль театра, музыки и архитектуры, посвященный евгению левинсону. архитектор евгений левинсон – модернист, человек ХХ века, мечтатель. среди его проектов – пискарёвский мемориал и здание, в котором находится театр особняк, памятник архитектуры конструктивизма. пик творческой активности левинсона пришёлся на самые, казалось бы, нетворческие времена – 1930-е
режиссёр:
соня дымшиц
актёр:
женя анисимов
композиторы:
музыканты:
- анна кузнецова - арфа
- екатерина виноградова - баян
- борис никонов - маримба
- дмитрий лу - модульный синтезатор
- владислав фёдоров - фортепиано
анастасия цветкова
художник по свету:
василий ковалёв
незначительный концерт #1
концерт
6 сентября 2025 творческое объединение mader nort открывает третий концертно-театральный сезон и представляет новый цикл «незначительных концертов»: эстетика кабаре, музыка, поэзия, театр, танец, конферанс
на театральной площадке «узел» состоялся «незначительный концерт #1», соединяющий в одной программе музыку дмитрия шостаковича и вени д'ркина, канчели и курёхина, поэзию александра введенского и ханапи эбеккуева, искусство современное и своевременное
ностальгируем по театру «площадка 51», по кабаре современного искусства и перформанса «нога бомжа», обращаемся к поэтике незначительного и продолжаем традиции эрика сати, юрия ханона и настасьи хрущёвой
музыканты:
актёры:
хореограф:
мария пивень
танцовщица:
мария русинова
на театральной площадке «узел» состоялся «незначительный концерт #1», соединяющий в одной программе музыку дмитрия шостаковича и вени д'ркина, канчели и курёхина, поэзию александра введенского и ханапи эбеккуева, искусство современное и своевременное
ностальгируем по театру «площадка 51», по кабаре современного искусства и перформанса «нога бомжа», обращаемся к поэтике незначительного и продолжаем традиции эрика сати, юрия ханона и настасьи хрущёвой
музыканты:
- ярослав коваленко
- владислав фёдоров
- арина зайцева
- екатерина виноградова
- александра меньшова
- алёна гулакова
- вячеслав агабеков
- илья измайлов
- алексей боловлёнков
- дмитрий касаткин
- екатерина кулагина
- тихон антонов
- лидия коваленко
- сергей ваганов
актёры:
- владимир антипов
- дмитрий мульков
- дехиар гусев
- мария затынайко
хореограф:
мария пивень
танцовщица:
мария русинова
ностальгия
перформанс
29 октября 2025 года команда mader nort на площадке «узел» открыла мультидисциплинарное событие, посвящённое наследию каспара давида фридриха, немецкому романтизму и феномену sehnsucht в интерпретации современных художников
на картинах каспара давида вы можете видеть приглушённые краски, персонажей, повёрнутых спиной к зрителю и некую «трагедию пейзажа»: это не просто красивое изображение природы, а зеркало души и внутреннего состояния человека, ощущение меланхолической ностальгии. это стало нашим ориентиром при составлении музыкальной программы и выборе сценических решений, которые mader nort, по традиции, разворачивает в пространстве русского культурного кода
на картинах каспара давида вы можете видеть приглушённые краски, персонажей, повёрнутых спиной к зрителю и некую «трагедию пейзажа»: это не просто красивое изображение природы, а зеркало души и внутреннего состояния человека, ощущение меланхолической ностальгии. это стало нашим ориентиром при составлении музыкальной программы и выборе сценических решений, которые mader nort, по традиции, разворачивает в пространстве русского культурного кода
канун
рождественский концерт-перформанс
история девочки со спичками из сказки ганса христиана андерсена и мальчика из рассказа «мальчик у христа на ёлке» фёдора достоевского под ораторию дэвида лэнга и кантату ярослава коваленко и владислава фёдорова с хореографией марии санукевич
звуковые пути
концерт и перформанс в рамках фестиваля
артисты творческого объединения mader nort приняли участие в двух блоках фестиваля новой музыки звуковые пути | new music fest:
в программе:
камерный концерт:
перформативная версия спектакля «67/3 — один час из жизни трёх композиторов» — действо с новой музыкой дмитрия касаткина, зохраба панахова и алексея боловлёнкова:
в программе:
камерный концерт:
- фредерик ржевский - «главная улица», дорожная история для 9 или более исполнителей на любых инструментах (первое исполнение в россии)
- марк булошников - «кот степан» для ансамбля и света (первое исполнение в санкт-петербурге)
- юрий красавин - «эшер-вариации» для ансамбля (первое исполнение в санкт-петербурге)
- луи андриссен - «союз рабочих» для группы любых громко звучащих инструментов
перформативная версия спектакля «67/3 — один час из жизни трёх композиторов» — действо с новой музыкой дмитрия касаткина, зохраба панахова и алексея боловлёнкова:
- дмитрий касаткин - «благодарения» для фортепиано
- зохраб панахов - «пассакалья» для виолончели и фортепиано
- алексей боловлёнков - «ночные песни» и «сцена о розе» для голосов и фортепиано
gamma festival
концерт в рамках фестиваля
4 июля 2025 года выступили на открытии GAMMA Festival в арт-пространстве «цистерна х т-банк»: уникальной двухуровневой площадке для демонстрации работ российских и мировых медиахудожников. внутри масштабной и технологичной арт-инсталляции будет представлена впечатляющая серия музыкальных и аудиовизуальных перформансов с авангардным акцентом
по традиции исследовали грани русского культурного кода, соединяя современную музыку с фольклором, минимализмом, бардовской песней и роком🤘
в программе – культовое сочинение нидерландского композитора луи андриссена «союз рабочих» («workers union», для группы любых громко звучащих инструментов), вирусный интернет-бард олег лёгкий и его цикл «рыбы амура» в обработке mader nort, а также музыка настасьи хрущёвой, сергея курёхина и виктора цоя 🎸
музыканты:
танцовщики:
хореограф:
мария пивень
продюсер:
кирилл рокотов
по традиции исследовали грани русского культурного кода, соединяя современную музыку с фольклором, минимализмом, бардовской песней и роком🤘
в программе – культовое сочинение нидерландского композитора луи андриссена «союз рабочих» («workers union», для группы любых громко звучащих инструментов), вирусный интернет-бард олег лёгкий и его цикл «рыбы амура» в обработке mader nort, а также музыка настасьи хрущёвой, сергея курёхина и виктора цоя 🎸
музыканты:
- александра меньшова (скрипка)
- тимофей уваров (скрипка)
- алина брикова (альт)
- илья измайлов (виолончель)
- екатерина виноградова (баян)
- владислав фёдоров (фортепиано)
- ярослав коваленко (дирижёр, бас-гитара)
- тихон антонов (ударные)
- екатерина кулагина (саксофон)
- владислав кустов (гитара)
- артём полюга (кларнет)
- сергей ваганов (голос)
- иветта нганиеле (флейта)
- максим левин (голос)
танцовщики:
- анатолий гусельников
- полина колчина
- олеся каирова
- кондрат сбойнов
хореограф:
мария пивень
продюсер:
кирилл рокотов
новая русская музыка
концерт в рамках фестиваля «вся россия»
17 октября 2024 года в рамках открытия фестиваля народной культуры «вся россия» в дмво состоялся концерт творческого объединения mader nort «новая русская музыка»
программа концерта призвана раскрыть разные грани русского музыкального логоса: «лабиринты красоты» в «русских тупиках» настасьи хрущёвой, непреходящую актуальность фольклора в избранных сценах из аудиовизуального перформанса «СКВОЗЬ» (премьера с успехом прошла в августе 2024-го года на новой сцене александринского театра; композиторы – ярослав коваленко, владислав фёдоров, дмитрий касаткин, арина зайцева), а также русский романсовый код в постиронической «сцене о розе» алексея боловлёнкова
в программе:
программа концерта призвана раскрыть разные грани русского музыкального логоса: «лабиринты красоты» в «русских тупиках» настасьи хрущёвой, непреходящую актуальность фольклора в избранных сценах из аудиовизуального перформанса «СКВОЗЬ» (премьера с успехом прошла в августе 2024-го года на новой сцене александринского театра; композиторы – ярослав коваленко, владислав фёдоров, дмитрий касаткин, арина зайцева), а также русский романсовый код в постиронической «сцене о розе» алексея боловлёнкова
в программе:
- настасья хрущёва — «русские тупики» (версия для фортепиано в 4 руки)
- ярослав коваленко, владислав фёдоров, дмитрий касаткин, арина зайцева — «сквозь» (избранные сцены)
- алексей боловлёнков — «сцена о розе»
музыка должна быть безумной
лекция-концерт
второй концерт с комментариями из серии «русский музыкальный логос» (совместно с русским музеем; исследуем категорию безумного в многообразии её проявлений через инструментальные и вокальные сочинения уствольской, щедрина, скрябина, мусоргского, десятникова, чайковского, хрущёвой и других
вплоть
мультимедийный перформанс
исследование дуальности красоты на языке музыки, танца и медиаарта
действо об алхимическом соединении вплоть разных противоположностей:
композиторы:
саунд-дизайнер:
максим задерей
хореограф:
мария пивень
танцовщики:
медиахудожник:
ксения горланова
действо об алхимическом соединении вплоть разных противоположностей:
- мужского и женского начала в хореографии,
- вокального и инструментального в музыке,
- вертикального и горизонтального в медиаарте
композиторы:
саунд-дизайнер:
максим задерей
хореограф:
мария пивень
танцовщики:
- мария русинова
- кирилл македонский
медиахудожник:
ксения горланова
поезд 6605 / москва-петушки
литературно-музыкальный перформанс
программа вдохновлена культовой постмодернистской поэмой венедикта ерофеева «москва-петушки»: путешествие вглубь русского культурного кода через зарубежную и отечественную классику, шедевры русского рока и тексты ерофеева
- русский рок
- проповеди алкоголика венички
- академическая музыка
- экзистенциальные тексты
- русский фольклор
- рецепты алкогольных коктейлей
пустота
литературно-музыкальный перформанс
второй концерт серии «больная тема» по культовому роману виктора пелевина «чапаев и пустота»
актёр театра и кино иван вальберг читает избранные отрывки романа под музыкальное сопровождение артистов mader nort (ярослава коваленко и владислава фёдорова): о мире как иллюзии, о жизни как сне, об относительности сущего и абсолюте пустоты через музыку хрущёвой, чайковского, курёхина, кейджа и других
«Эх, Петька, — сказал Чапаев, — объясняешь тебе, объясняешь. Любая форма — это пустота. Но что это значит?
<…> А то значит, что пустота — это любая форма»
актёр театра и кино иван вальберг читает избранные отрывки романа под музыкальное сопровождение артистов mader nort (ярослава коваленко и владислава фёдорова): о мире как иллюзии, о жизни как сне, об относительности сущего и абсолюте пустоты через музыку хрущёвой, чайковского, курёхина, кейджа и других
«Эх, Петька, — сказал Чапаев, — объясняешь тебе, объясняешь. Любая форма — это пустота. Но что это значит?
<…> А то значит, что пустота — это любая форма»
67/3. одна ночь из жизни трёх композиторов
постиронический спектакль
спектакль творческого объединения mader nort, где в атмосфере весёлой общажной жизни рождается новая русская музыка.
67/3 — это место действия: комната в общежитии консерватории, где живут три композитора. живут, истерически смеются и пишут музыку.
одна ночь — это время действия: ночью и шутки смешнее, и доширак вкуснее. ночью музыка пишется лучше всего.
из — это предлог.
жизнь — это процесс преобразования странных мемов в красивую музыку.
три композитора — это действующие лица: дмитрий александрович касаткин, зохраб видадиевич панахов и алексей юрьевич боловлёнков.
режиссура и исполнение:
mader nort
свет:
катерина мельникова
в спектакле звучит музыка:
дмитрия касаткина
зохраба панахова
алексея боловлёнкова
на тексты:
михаила лермонтова
фёдора тютчева
марины цветаевой
алексея боловлёнкова
soloduiveldans I-IV
перформанс
российская премьера в рамках фестиваля mader nort «ten holt fest»
постановка михаила венщикова
постановка михаила венщикова
palimpsest
концерт
российская премьера в рамках фестиваля mader nort «ten holt fest»
canto ostinato
концерт
в рамках фестиваля mader nort «ten holt fest»
арт-россия
ярмарка современного искусства
со 2 по 5 апреля мадер норт принимали участие в крупнейшей ярмарке современного искусства «арт россия» (москва), объединяющей художников, галеристов, кураторов, меценатов и ценителей искусства
мадер норт выступили партнёром деловой программы и соорганизатором блока «музыка и танец». представили собственную инсталляцию-исследование русского культурного кода «ковёр», хореографический перформанс и лекцию на тему «академический андеграунд в современном культурном пространстве»
4 апреля
19:00 перформанс «вглубь»
20:00 лекция-дискуссия «академический андеграунд в современном культурном пространстве»
3-5 апреля с 11 до 21
экспозиция инсталляции «ковёр»
мадер норт выступили партнёром деловой программы и соорганизатором блока «музыка и танец». представили собственную инсталляцию-исследование русского культурного кода «ковёр», хореографический перформанс и лекцию на тему «академический андеграунд в современном культурном пространстве»
4 апреля
19:00 перформанс «вглубь»
20:00 лекция-дискуссия «академический андеграунд в современном культурном пространстве»
3-5 апреля с 11 до 21
экспозиция инсталляции «ковёр»
водонапорная башня
литературно-музыкальный перформанс
текст пелевина встраивается в музыкальное полотно как последовательность звучащих образов и воплощается на сцене актёром владимиром антиповым
«водонапорная башня» — единственное произведение пелевина в форме потока сознания: рассказ без точек, написанный в одно предложение. такой способ письма соответствует минимализму в музыке — звук как беспрерывный поток
текст рассказа несёт в себе много «звучащих» образов (взять хотя бы само название — «водонапорная башня»), а музыка в стиле минимализм раскрывает художественные детали текста и доводит их до предела
исполнители:
«водонапорная башня» — единственное произведение пелевина в форме потока сознания: рассказ без точек, написанный в одно предложение. такой способ письма соответствует минимализму в музыке — звук как беспрерывный поток
текст рассказа несёт в себе много «звучащих» образов (взять хотя бы само название — «водонапорная башня»), а музыка в стиле минимализм раскрывает художественные детали текста и доводит их до предела
исполнители:
- владимир антипов - чтец, пластический перформанс
- ярослав коваленко - фортепиано
- владислав фёдоров - фортепиано
- владимир розанов - баян
- екатерина виноградова - баян
mader nort. пейзажи
концерт
«природа — это не только все, что видно глазу... она включает в себя и внутренние картины души» (с) эдвард мунк
концерт «пейзажи» — это путешествие. путешествие внутрь себя, в пространство, где воспоминания навсегда переплетаются с воображением, в пространство ярких красок и тонких линий, в пространство отпечатков пережитых чувств и ускользающей красоты
через яркие образы чёрной земли, второго снега, осеннего пейзажа композиторы признаются в любви природе и городу, родному краю и новым местам, открытым в путешествии. а мы, подобно древнегреческим мастерам, которые подглядывали за богами, подсматриваем и подслушиваем за тем, как в музыке запечатлеваются дорогие сердцу переживания
в концерте прозвучали сочинения джона адамса, фазыла сая, павла карманова, джона кейджа и георга пелециса
исполнители:
концерт «пейзажи» — это путешествие. путешествие внутрь себя, в пространство, где воспоминания навсегда переплетаются с воображением, в пространство ярких красок и тонких линий, в пространство отпечатков пережитых чувств и ускользающей красоты
через яркие образы чёрной земли, второго снега, осеннего пейзажа композиторы признаются в любви природе и городу, родному краю и новым местам, открытым в путешествии. а мы, подобно древнегреческим мастерам, которые подглядывали за богами, подсматриваем и подслушиваем за тем, как в музыке запечатлеваются дорогие сердцу переживания
в концерте прозвучали сочинения джона адамса, фазыла сая, павла карманова, джона кейджа и георга пелециса
исполнители:
- ольга артюгина - скрипка
- вячеслав агабеков - альт
- илья измайлов - виолончель
- владислав фёдоров - фортепиано
MINIM
VR-перформанс
какое-то описание
исполнители:
исполнители:
- надежда бей - VR-художник
- ярослав коваленко - фортепиано
- владислав фёдоров - фортепиано
идиот
литературно-музыкальный перформанс
8 октября в театральном музее состоялся показ литературно-музыкального перформанса «идиот» по мотивам романа фёдора достоевского. в фокусе внимания – олицетворяемая князем мышкиным взаимосвязь между безумием и пророческой гениальностью, сумасшествием и прямодушием («высокий ум безумию сосед»)
фрагменты романа (и не только) прочитал актёр театра и кино алексей кормилкин
музыкально-поэтическое оформление перформанса представлено сочинениями «гениальных безумцев», опередивших своё время – вольфганга амадея моцарта, александра скрябина, егора летова, вени д'ркина, а также текстами александра башлачёва, сергея курёхина и александра введенского
исполнители:
арина зайцева — вокал
сергей ваганов — вокал
андрей карамзин — гитара
владислав фёдоров — фортепиано
актёр и чтец — алексей кормилкин
продюсер: кирилл рокотов
фрагменты романа (и не только) прочитал актёр театра и кино алексей кормилкин
музыкально-поэтическое оформление перформанса представлено сочинениями «гениальных безумцев», опередивших своё время – вольфганга амадея моцарта, александра скрябина, егора летова, вени д'ркина, а также текстами александра башлачёва, сергея курёхина и александра введенского
исполнители:
арина зайцева — вокал
сергей ваганов — вокал
андрей карамзин — гитара
владислав фёдоров — фортепиано
актёр и чтец — алексей кормилкин
продюсер: кирилл рокотов
сквозь
аудиовизуальный перформанс
27 августа 2024 года на новой сцене александринского театра в рамках конференции «экран» (организаторы - илья домнинс и семён воронцов) состоялся аудиовизуальный перформанс творческого объединения mader nort и студии dev.vp «сквозь», исследующий жизненный цикл человека посредством музыки, хореографии, нейросетей, мемов, хэштегов, медиа-графики и голосовых сообщений
перформанс основан на идее смерти как перехода и обновления, присущей традиционному русскому мироощущению; смерть выступает в роли непрошенного, но чуткого спутника жизни, открывающего глаза на её красоту
сквозь — это попытка расшифровать русский культурный код, скрытый в фольклоре, музыке стравинского и мартынова, цоя и курёхина, текстах коли русского, гуслях, бас-гитаре и “балалайке с дисторшном”
сквозь — это «блаженный сквозняк сквозь бытие», о котором рассказывает валентин сильвестров, это «русская пустота», о которой пишет настасья хрущёва, это «преисполнение в познании», о котором говорит идущий к реке серж дур-дачник
сценарий:
музыка:
хореография:
медиахудожник:
тексты:
арт директор:
продюсер:
режиссёр:
перформанс основан на идее смерти как перехода и обновления, присущей традиционному русскому мироощущению; смерть выступает в роли непрошенного, но чуткого спутника жизни, открывающего глаза на её красоту
сквозь — это попытка расшифровать русский культурный код, скрытый в фольклоре, музыке стравинского и мартынова, цоя и курёхина, текстах коли русского, гуслях, бас-гитаре и “балалайке с дисторшном”
сквозь — это «блаженный сквозняк сквозь бытие», о котором рассказывает валентин сильвестров, это «русская пустота», о которой пишет настасья хрущёва, это «преисполнение в познании», о котором говорит идущий к реке серж дур-дачник
сценарий:
музыка:
хореография:
медиахудожник:
- таня мист
тексты:
- коля русский
- народные
арт директор:
- илья домнинс
продюсер:
- семён воронцов
режиссёр:
СКВОЗЬ
аудиовизуальный перформанс
27 августа 2024 года на новой сцене александринского театра в рамках конференции "ЭКРАН" (организаторы - илья домнинс и семён воронцов) состоялся аудиовизуальный перформанс творческого объединения mader nort и студии Dev.VP "СКВОЗЬ", исследующий жизненный цикл человека посредством музыки, хореографии, нейросетей, мемов, хэштегов, медиа-графики и голосовых сообщений
перформанс основан на идее смерти как перехода и обновления, присущей традиционному русскому мироощущению; смерть выступает в роли непрошенного, но чуткого спутника жизни, открывающего глаза на её красоту
СКВОЗЬ — это попытка расшифровать русский культурный код, скрытый в фольклоре, музыке стравинского и мартынова, цоя и курёхина, текстах коли русского, гуслях, бас-гитаре и “балалайке с дисторшном”
СКВОЗЬ — это “блаженный сквозняк сквозь бытие”, о котором рассказывает валентин сильвестров, это “русская пустота”, о которой пишет настасья хрущёва, это “преисполнение в познании”, о котором говорит идущий к реке серж дур-дачник
сценарий:
музыка:
хореография:
медиахудожник:
тексты:
арт директор:
продюсер:
режиссёр:
перформанс основан на идее смерти как перехода и обновления, присущей традиционному русскому мироощущению; смерть выступает в роли непрошенного, но чуткого спутника жизни, открывающего глаза на её красоту
СКВОЗЬ — это попытка расшифровать русский культурный код, скрытый в фольклоре, музыке стравинского и мартынова, цоя и курёхина, текстах коли русского, гуслях, бас-гитаре и “балалайке с дисторшном”
СКВОЗЬ — это “блаженный сквозняк сквозь бытие”, о котором рассказывает валентин сильвестров, это “русская пустота”, о которой пишет настасья хрущёва, это “преисполнение в познании”, о котором говорит идущий к реке серж дур-дачник
сценарий:
музыка:
хореография:
медиахудожник:
- таня мист
тексты:
- коля русский
- народные
арт директор:
- илья домнинс
продюсер:
- семён воронцов
режиссёр: