коля – педагог дополнительного образования – рассказывает о своем знакомстве с творчеством поэта николая рубцова. он встречает красивую девушку люду, и она раскрывает для него всю полноту творчества этого поэта и коля влюбляется в люду. страстные и странные отношения, замешанные на алкоголе и любви к поэзии, приводят к плачевным, хоть и предсказуемым результатам.

режиссер - екатерина шихова
драматург - владимир антипов
художник - екатерина гофман
художник по свету - катерина мельникова
музыкальное оформление - творческое объединение mader nort

исполнители:
коля – владимир антипов
люда – любовь яковлева
баян – екатерина виноградова

мультижанровый спектакль, где музыка, танец и сценическое пространство становятся частью единого живого высказывания. на исторической сцене особняка мясникова зрители увидят новый формат на расстоянии нескольких шагов: пианисты (ярослав коваленко, владислав фёдоров, кузьма алфёров), исполняющие музыку эрика сати, и два танцора-хореографа (владимир варнава и александр челидзе) пытаются поставить спектакль, который… отменяется. в программе — размышления о честности артиста с собой и зрителем, о выборе между сложным творчеством и «простым» сюжетом, об «идеальном спектакле» без ограничений

премьера спектакля состоится в рамках фестиваля медиаискусства digital rain 2026
технический партнер и центр юзабилити и смешанной реальности университета итмо.

хореографы и исполнители
александр челидзе
владимир варнава

музыканты
мадер норт* (mader nort)
ярослав коваленко
владислав федоров
кузьма алфёров

драматург константин федоров
художник по свету ксения котенева

vr/ar продакшен: илья домнинс, кладкевич яков, дарья фролова
художник сергей илларионов

продюсер проекта
валентина овчинникова

при поддержке культурного пространства «особняк мясникова»

спектакль никиты васильева — ученика мастерской андрея могучего — это фантасмагория по мотивам новелл томаса манна «марио и волшебник», «паяц», «луизхен». зрители оказываются на гротескном магическом сеансе югославского гипнотизера бранко душича — циника и острослова. он манипулирует зрительским вниманием и своей маленькой труппой, которая разыгрывает перед зрителями историю одного неравного брака и одной несбывшейся надежды.

случайность или закономерность? кто здесь жертва, а кто агрессор? реальность оказывается сложнее моральных конструктов.

режиссер комментирует замысел постановки, жанрово балансирующей между стендапом и триллером: «в новеллах томаса манна меня больше всего зацепила тема воли как таковой: отсутствие воли или, наоборот, ее переизбыток. в режиссерской профессии мне приходится манипулировать другими людьми, чтобы достичь желаемого результата, и я размышляю о том, есть ли у меня такое право. кажется, что каждый человек все время пребывает в двух ипостасях: насильника и жертвы, и в какой он именно роли, зависит от обстоятельств».

герой дошел до предела. у него тяжелая форма технофобии. он живёт в страхе, он живёт этим страхом, страх - это его жизнь но он готов на решающий шаг – удаление амигдалы, он больше не хочет чувствовать, и только так он сможет продолжить жить в технологической реальности, которая его окружает. но перед финальным решением ему нужно пройти последний тест и доказать, что другим способом ему помочь нельзя. он приходит на прием к врачу. и постепенно обнаруживает, что его врач ии и то чего он боится должно его спасти.

режиссёр спектакля михаил патласов — российский театральный и кинорежиссёр, работающий на пересечении документального, социального и мультимедийного театра. в своих проектах соединяет профессиональных актёров и реальных героев, документальные свидетельства, партисипаторные практики и новые технологии.

дважды лауреат российской национальной театральной
премии «золотая маска» за спектакли «антитела» и «чук и гек».

партнеры проекта: lym lab и центр искусства и науки итмо
технологический партнёр: futurione emotions

команда проекта:

михаил патласов - режиссер
алина шклярская - драматург
селена волконская - автор проекта
дарья охрименко-кеслер - автор проекта
антон шанихин - саунд-артист
александр филатов - саунд-артист
музыка - mader nort
кира горшкова (kira g) - медиахудожник
nika sür–mä (вероника созина) - медиахудожник
ксения горланова - медиахудожник
анастасия шафикова - художник-постановщик
стас белозёров - главный герой, андрей громов
варвара прокуденкова - актриса
анастасия курочкина - актриса
светлана леничко - хореограф
юлия буянова - менеджер

в роли врача ии волюметрический экран.

спектакль «сон левинсона» с музыкальным оформлением mader nort; мечтания и сны знаменитого петербургского архитектора-конструктивиста евгения левинсона, минимализм в музыке, в пластике человеческого тела и сценическом действии

«архитектура – это застывшая музыка», говорил фридрих шеллинг; «говорить о музыке – всё равно что танцевать об архитектуре», говорил фрэнк заппа. в пластическом перформансе сони дымшиц танец застывает, архитектура оживает, а музыка повествует без нарратива, погружая слушателя в отстраненное созерцание неспешно сменяющих друг друга паттернов, эмоций и состояний

состав инструментов – фортепиано, маримба, арфа, баян и модульный синтезатор – не только охватывает все виды тембров (духовой, ударный и струнный), но и визуально и графически рифмуется с линиями и формами, вертикалями и горизонталями архитектуры конструктивизма, формируя сценическое пространство

«для нас тема архитектуры ярко раскрылась в музыке минимализма, которая строится из повторяющихся паттернов, как из кирпичиков или блоков. <…> Минимализм заостряет внимание на мельчайшем изменении в музыкальной ткани. Паттерны повторяются из раза в раз, происходит настоящее погружение в звук. И когда наконец происходит какое-то изменение, оно становится событием, вызывающим сильную эмоциональную реакцию» (с) mader nort

почему левинсон? в мае 2025 года состоялся первый фестиваль театра, музыки и архитектуры, посвященный евгению левинсону. архитектор евгений левинсон – модернист, человек ХХ века, мечтатель. среди его проектов – пискарёвский мемориал и здание, в котором находится театр особняк, памятник архитектуры конструктивизма. пик творческой активности левинсона пришёлся на самые, казалось бы, нетворческие времена – 1930-е

режиссёр – соня дымшиц
актёр – женя анисимов
композиторы – владислав фёдоров, ярослав коваленко
музыканты:
арфа – анна кузнецова
баян – екатерина виноградова
маримба – борис никонов
электроника – дмитрий лу
фортепиано – владислав фёдоров
художник – анастасия цветкова
художник по свету – василий ковалёв

спектакль-променад, который был создан в рамках одноимённого архитектурно-театрального фестиваля.

Архитектор Евгений Левинсон — модернист, человек ХХ века, мечтатель. Левинсон построил много чего — от Пискарёвского мемориала до здания, в котором находится наш театр. Наш спектакль-променад — об архитекторе и его времени. Пик творческой активности Левинсона пришёлся на самые, казалось бы, нетворческие времена — 1930-е.

А ещё это спектакль о городе, и неслучайно он проходит на улице, как прогулка. Ведь город — это больше, чем точка на карте. Городское пространство объёмно: в нём оставили свой след люди и их судьбы, события большой истории, личные драмы и свершения, большие и маленькие трагедии, открытия и забвение.

И достаточно последовать за проводником, чтобы…

— увидеть тени двух архитекторов — и услышать их разговор
— познакомиться с душой дома
— увидеть кукольный спектакль про самого Левинсона и поразмышлять о том, как сталкиваются воля художника и реальность
— поразиться, как театр вырастает из самой плоти дома, и поприсутствовать на представлении беззвучной оратории
— поговорить о книге «Социализм, как единственная причина гибели крестьянской лошади» с профессиональным библиографом
— и даже познакомиться со специалистом по четвёртому измерению.

Шеф-драматург:
Соня Дымшиц

Режиссеры:
Соня Дымшиц,
Алиса Олейник

Историко - искусствоведческая справка, вдохновитель:
Вера Першина

Действующие лица и исполнители:
Диктор - Дмитрий Поднозов
Голоса архитекторов - Женя Анисимов, Александр Кошкидько
Голос жильца - Виктор Клочко

Тени архитекторов - Владимир Поднозов, Станислав Баренцев, Артём Рагузин,Владимир Носов
Петрушечник - Софья Пачколина, Семён Мруз, Сергей Котельников, Владимир Поднозов, Анатолий Гущин
Библиограф - Никита Елисеев / Валерий Дымшиц
«Душа дома» - Анна Буданова / Арина Юдинцева
Специалист по четвёртому измерению - Анатолий Гущин / Денис Зыков / Евгений Капустин
Мальчик - Артём Соколинский / Дмитрий Смирнов / Степан Ляпунов
Девушка с флагом - Софья Дымшиц / Алиса Олейник / Мария Баева / Софья Пачколина
Звукорежиссёр - Владимир Мамаев
Прохожие - жильцы дома

Композитор:
Владислав Федоров

Музыка к кукольному спектаклю:
Ярослав Коваленко

Звукорежиссер:
Владимир Мамаев

Художники:
Анастасия Цветкова
Анастасия Зенова
Анис Кронидова

Художники по кукле:
Родион Михно
Софья Пачколина

В спектакле используются тексты:
Дойвбера Левина, Николая Анциферова, Ивана Тургенева, Ивана Гончарова, Риты Райт-Ковалевой, Эрика Ильмуратова.

аудиоспектакль по набережной фонтанки от посттравматического театра, маяковки и mader nort в рамках литературного фестиваля ко дню рождения иосифа бродского: по мотивам эссе поэта «набережная неисцелимых», «полторы комнаты» и стихотворения «натюрморт»

спектакль-променад о присутствии отсутствия, о следах, оставленных в городе и в человеке. погружаясь в тексты бродского, зритель становится соучастником неспешного путешествия сквозь пространство и время, где город — живой организм памяти, а каждый угол, дом и двор — фрагмент натюрморта, в котором жизнь и смерть соседствуют без границ

это маршрут, выстроенный по логике внутреннего монолога, размышлений о доме, утрате, изгнании, вине и прощании. по мере движения город трансформируется — венеция и ленинград превращаются в единое пространство личной и коллективной истории, в хранилище вещей, исчезающих под покровом вечной пыли

«натюрморт» — не реконструкция, а попытка вглядывания. в себя. в улицу. в зеркало. в отражение реки. в тень. в то, что осталось и не отпускает

чтобы посетить спектакль вам понадобятся наушники, смартфон с выходом в интернет и телеграм (для полного погружения рекомендуем слушать музыку в двух наушниках!)

над спектаклем работали:

режиссер и драматург: соня дымшиц
голос: виктор клочко
саунддизайн: владимир мамаев
художница: анастасия цветкова
продюсер: анастасия задорожная
композитор, пианист: владислав фёдоров
вокал: арина ефименко

отдельная благодарность георгию соловьёву и артёму брусову за профессиональную запись и сведение!

спектакль романа муромцева на тексты александра введенского (при участии артистов mader nort владислава фёдорова и арины ефименко)

"алексей" - это короткий рассказ коли русского - писателя и режиссера работавшего на площадке 51. персонаж алексея будто бы перекочевал на нашу сцену из комических миниатюр коклюшкина - известного гнусавого сатирика 90-х гг. это типичный для его творчества неудачник: и с женой у него не ладится, и с работой... и с деньгами. из-за ссоры с супругой алексей выходит из квартиру на улицу, к реке "туда где тяжело движутся и тихо шумят невидимые волны". здесь-то и развернутся драматические события, остановившие время и заставившие бежать его вспять...по -крайней мере, для алексея.
спектакль этот - настоящий ритуал, где одна актриса, скорее даже не актриса, а настоящая жрица под сопровождение живого фортепиано превращает текст рассказа в медитативное, но при этом чрезвычайно смешное, действие. действие и музыка раскрывают рассказ как бутон кенийской розы, и и эта роза начинает переливаться различными порой даже самыми противоречивыми оттенками.

эскиз спектакля был создан в рамках театральной лаборатории "коля", которая была посвящена творчеству театрального режиссера и писателя, нашего коллеги коли русского, которого не стало в марте 2023 года.

текст - коля русский
режиссёр – арсений мещеряков
актриса – александра бровко
музыкальное оформление – ярослав коваленко и владислав фёдоров